Éviter la disparition, c’est déjà une victoire. Lanvin, plus ancienne maison de couture de Paris encore debout, ne doit sa survie ni à la chance ni à une nostalgie poussiéreuse. Née en 1889, elle a traversé les tempêtes, chaque décennie la soumettant à de nouveaux défis. Là où d’autres ont cédé sous les chocs économiques, les guerres ou les caprices de la mode, Lanvin a choisi la résistance : s’adapter, bousculer, mais sans jamais couper le fil qui la relie à son histoire. Son parcours est fait de virages audacieux, de ruptures, de retours aux sources. La maison a su préserver une identité forte, à rebours des effets de mode, portée par une succession de créateurs qui ont préféré le risque à la facilité. Fidèle à certaines signatures, elle campe sur sa différence.
Aux origines de Lanvin : l’empreinte de Jeanne et la naissance d’une maison iconique
Impossible de parler de Lanvin sans s’arrêter sur Jeanne. Jeune apprentie chapelière, elle grandit au faubourg Saint-Honoré, le regard déjà tourné vers le détail qui fait la différence. Ce n’est pas dans les salons dorés que tout commence, mais dans l’attachement viscéral à sa fille Marguerite. Pour elle, Jeanne crée des vêtements qui détonnent par leur fraîcheur. Le bouche-à-oreille s’emballe, la bourgeoisie parisienne accourt. C’est ainsi que la mode enfantine entre dans le vocabulaire du luxe, portée par l’affection d’une mère pour son enfant.
Les années 1900 voient Jeanne installer sa maison dans un hôtel particulier où l’on vient bien plus que pour s’habiller : on vient chercher une manière d’être, une élégance qui ne sacrifie ni la tendresse ni la personnalité. Broderies fines, lignes pures, couleurs franches, ce fameux bleu éclatant, hommage à Fra Angelico, devient le sceau Lanvin. Pour Jeanne, la mode n’est jamais séparée de la vie, ni de l’amour maternel. Son style s’ancre dans le quotidien, il s’élève grâce à une exigence sans faille pour le détail juste.
Très vite, la maison Lanvin élargit son horizon. Femme, homme, accessoires : chaque nouvelle aventure s’inscrit dans la continuité d’un esprit insoumis et raffiné. Elle ne dévie pas du cap fixé par sa fondatrice : affirmer une modernité sobre, fidèle aux racines. Lanvin, c’est d’abord l’histoire d’une femme qui a su inscrire sa vision dans la culture parisienne et dans la mémoire de la couture française.
Comment la vision créative a façonné l’identité Lanvin à travers les décennies ?
Dès ses débuts, Jeanne Lanvin impose un style reconnaissable. Son vocabulaire ? Des robes brodées pour Marguerite, des silhouettes où chaque détail compte, des matières choisies avec une extrême attention. Le fameux bleu Fra Angelico, profond et lumineux, devient une référence qui traverse les collections sans prendre une ride.
L’univers de la maison est nourri par les arts décoratifs. Parmi les collaborations, celle avec Armand-Albert Rateau, dont la modernité imprègne l’architecture et le mobilier de l’hôtel particulier, marque durablement l’esprit de Lanvin. Paul Iribe, dessinateur et décorateur, apporte aussi sa touche au dialogue entre mode et création artistique. L’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925 à Paris fait éclater au grand jour cette alliance entre couture et art. Lanvin ne se limite pas au vêtement : parfums, mobilier, tapisserie, la marque étend son empreinte.
L’héritage et la réinvention
Quelques jalons illustrent la manière dont Lanvin s’est renouvelée sans jamais perdre son âme :
- Alber Elbaz, directeur artistique entre 2001 et 2015, revisite les fondamentaux en injectant une énergie nouvelle dans chaque collection.
- La maison ne transige pas sur la fluidité des coupes, la discrétion des ornements, la place centrale de la féminité.
- Chaque décennie, chaque exposition, chaque collaboration artistique renforce ce dialogue permanent entre la mode et les arts décoratifs.
Chez Lanvin, la vision créative n’est pas un slogan. C’est un fil solide, qui relie Jeanne à ceux qui lui succèdent. Un dialogue constant entre héritage et avancées, entre fidélité et audace.
Figures marquantes et héritages : les créateurs qui ont transformé la maison Lanvin
Si la maison Lanvin s’est maintenue dans la durée, c’est grâce à des personnalités capables de reprendre le flambeau. Après Jeanne, son héritage inspire encore et toujours. Au début des années 2000, Alber Elbaz prend la barre. Il insuffle un souffle neuf, tout en puisant dans l’ADN de la marque : silhouettes fluides, drapés subtils, élégance sans ostentation. Sous sa houlette, Lanvin retrouve un écho à l’international, séduit à nouveau la presse et les podiums.
Le relais passe à d’autres mains. Bouchra Jarrar tente une approche plus sobre, taillée pour une haute couture qui ne cède rien au superflu. Olivier Lapidus, à son tour, cherche une nouvelle voie, s’inspirant du design industriel et des innovations techniques. Chaque transition s’accompagne d’incertitudes, mais aussi de coups d’éclat. À chaque étape, la marque puise dans son passé pour mieux regarder devant.
La lignée se poursuit avec Marie Polignac, descendante directe de Jeanne Lanvin, qui veille à maintenir le cap entre respect du patrimoine et ouverture à la modernité. De l’atelier du faubourg Saint-Honoré aux podiums internationaux, Lanvin se réinvente sans cesse. Hommes et femmes de caractère se succèdent, chacun apportant sa pierre à l’édifice, chacun contribuant à la vitalité d’une maison jamais figée.
Lanvin aujourd’hui : entre héritage, renouveau et collections à découvrir
Le 22, faubourg Saint-Honoré n’a rien perdu de sa force symbolique. Aujourd’hui encore, Lanvin y cultive sa différence. À l’heure où la mode s’éparpille, la maison affirme sa singularité, portée par un patrimoine vivant et constamment revisité. Le passé affleure dans chaque collection : motifs floraux rappelant Marguerite, coupes architecturées, couleurs réinventées à chaque saison.
Ce va-et-vient entre mémoire et contemporanéité se lit dans le choix des matières comme dans les clins d’œil à l’histoire de l’art. Membre de la chambre syndicale de la couture, Lanvin revendique un savoir-faire exigeant tout en s’ouvrant à de nouveaux horizons. Elle multiplie les collaborations, propose des séries limitées, des collections capsules inspirées du monde de l’art ou de l’architecture. La rareté y devient un parti pris, jamais une posture.
Voici ce que propose aujourd’hui la maison à travers ses différentes lignes :
- Des collections pour femmes et hommes, à la croisée du classique et de la modernité
- Des accessoires et des parfums qui perpétuent la signature Lanvin
- Des éditions spéciales, où l’excellence de l’artisanat se transmet d’une génération à l’autre
Adossée au groupe Richemont, Lanvin s’affirme sur la scène mondiale, sans se dissoudre dans la logique industrielle. Le défi est clair : préserver la force d’un héritage, tout en conquérant de nouveaux marchés et en s’adressant à une clientèle plurielle. À chaque saison, la maison propose une lecture renouvelée du vestiaire, fidèle à la rigueur des origines et curieuse de toutes les audaces.
Rien n’indique que la maison ralentira le pas. L’histoire de Lanvin, c’est celle d’une constance dans l’exigence, d’une fidélité créative et d’une capacité à embrasser ce qui vient. Sur le fil, toujours, mais sans jamais perdre pied.
